鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作，有時會和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進，人類早期文明開始成型與發(fā)端，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對世界的認識，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態(tài)，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。這種技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產(chǎn)的一種獨特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人東西”。

（4）概念藝術(shù)（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術(shù)，認為藝術(shù)沒什么神圣和持久的價值，它的本質(zhì)是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術(shù)（Ideaart），后物體藝術(shù)（Post Object art）或無物體藝術(shù)（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術(shù)的常見形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識的關(guān)系，這種探詢的終點是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。

促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認為與下列社會背景有關(guān)：（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導(dǎo)致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(shù)（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失，對科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。

在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤?、?shù)目之中。畢達哥拉斯學(xué)派認為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術(shù)都是一個知覺的體系，而每一個體系都蘊藏著數(shù)目，如琴弦的長度符合某些簡單的比數(shù)，就會發(fā)出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等?！靶问健钡牡诙N含義，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領(lǐng)域，區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容，發(fā)展至中世紀(jì)，形式和內(nèi)容間的對立變得愈發(fā)尖銳，前者被視作詩之外在的裝飾，而后者則被視為詩的內(nèi)在意義。是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

形式二在許多時代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，或凌駕于內(nèi)容之上，但像在20世紀(jì)這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征；形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

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