交涉成功或策劃通過后讓我們先談原案策劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。動畫公司基本上都沒有制作動畫作品(不管是TV或OVA)的經(jīng)費,因此動畫公司想要作原案作品時較重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品策劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那么此策劃100%不會再見天日。相較于原案,原作(*3)的動畫策劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫，而后由販賣相關產(chǎn)品來回收投資。那么策劃以什么樣的形式提出給贊助商呢?以美國的制作公司來說,他們會先制作PilotFilm。所謂PilotFilm是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有制作PilotFilm的經(jīng)費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業(yè)之前可能腳本就已經(jīng)完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到制作經(jīng)費。動畫制作制作經(jīng)費假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套x4000=4,000,000那4百萬日幣就是制作經(jīng)費。寶坻區(qū)便宜的 動畫制作報價方案！河北區(qū)企業(yè)動畫制作哪家比較靠譜
作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質(zhì)色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業(yè)過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。到目前為止制前作業(yè)以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員。動畫制作分鏡圖以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的CartoonNetwork網(wǎng)站中的StudioTour的“Animation”項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是“以圖像呈現(xiàn)的腳本”。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之后的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。常?？梢砸姷椒昼R圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是較了解每一個鏡頭需要的效果和聲優(yōu)演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。河北區(qū)企業(yè)動畫制作哪家比較靠譜武清區(qū)效果好的 動畫制作報價方案！
企劃通過后腳本是否再度修正呢?這要看制作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到制作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而制作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本但制作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身份作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)來寫稿。不雇用專屬作家的原因是因為腳本并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數(shù)歷史比較悠久的傳統(tǒng)動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家部門。腳本的寫作并不是一件簡單的事。不同于小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身份詳細描述,例如一個角色很生氣,由于每一個人生氣的方法不同所以不只要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭上的汗如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。
賽璐板由于是人工手繪,可以無視接線而由經(jīng)驗來涂好接線不明的部位。可是使用計算機之后,計算機并不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。第二,計算機節(jié)省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由于前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內(nèi)完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。要成為上色人員并不困難,只要會熟悉繪圖軟件就可以了(礙于上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業(yè)的色彩部門占有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究并在動畫公司實際琢磨一兩年以后才有可能擔任色彩部門的重任。動畫制作攝影效果所謂攝影,簡單的說就是動畫稿和背景合成(*3)作業(yè)。攝影效果是指負責攝影的作業(yè)人員按導演的計時表(*4)上指示位置使用攝影機或濾鏡拍攝特殊效果。攝影效果對日本動畫相當重要.因為日本動畫的(預算少所以)張數(shù)少,使用攝影效果可以掩蓋(?!)許多張數(shù)少的缺點。動畫業(yè)還沒有數(shù)字化之前，攝影工作是在如左圖的攝影臺(*5)上進行的。過程為:將背景固定,按著計時表上指定的賽璐板畫放在可左右滑動3連式平臺上。寶坻區(qū)靠譜的 動畫制作報價方案！
將腳本分派給飾演各角色的聲優(yōu)們之后安排時間進行錄音(*8)。參加錄音的是制作人、制作管理(*9)、導演、音響指導及副導在錄音室(*10)錄音。的聲優(yōu)們由于經(jīng)驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句臺詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調(diào)表示。導演會指示聲優(yōu)以不同的方式表現(xiàn)錄音后挑選較適當?shù)牟糠质褂?。這并不表示聲優(yōu)不好,而是指聲優(yōu)的底子強一句臺詞可以用許多方法表現(xiàn)讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優(yōu)就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優(yōu)還不至于拖累其它聲優(yōu)的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優(yōu)講出一句適合的臺詞)。但是錄群體戲時,演技不好的聲優(yōu)就很可憐。因為一起錄音的聲優(yōu)們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到較后還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始,但有時是下午4點或6點開始。至于多久就要看當天錄音的聲優(yōu)臺詞的長短、錄音人數(shù)的多少及演技成熟度。有時30分鐘內(nèi)就可以解決,有時要拖上幾個鐘頭直到深夜。至于如何當聲優(yōu)...以日本來說，想要成為聲優(yōu)的人必須事先通過聲優(yōu)訓練所(*11)的考試。靜海區(qū)企業(yè) 動畫制作報價方案！東麗區(qū)效果好的動畫制作怎么做
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設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節(jié)這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現(xiàn)實世界與動畫的虛擬世界相結(jié)合，創(chuàng)造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉(zhuǎn)向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現(xiàn)出來。這一步設計師不需要將畫面畫的多精致，但要能準確的表現(xiàn)人物走位、鏡頭運動、場景道具布置，考慮畫面構圖和光影等因素，并將這些畫面按照一定的時間順序組合成一系列鏡頭。上一步概念設計是將人物形象轉(zhuǎn)化為畫面，這一步是將故事情節(jié)初步轉(zhuǎn)化為畫面。技能要求:手繪能力必不可少，熟練掌握鏡頭語言，具備良好的構圖能力。軟件:PS、flash或其他繪畫設計軟件，premiere或其他剪輯軟件。二、中期制作1、三維建模。河北區(qū)企業(yè)動畫制作哪家比較靠譜
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