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當(dāng)黃梅戲邂逅音樂(lè)劇：一場(chǎng)破圈的沉浸式文化對(duì)話傳統(tǒng)戲曲在演藝新空間里煥發(fā)時(shí)代新韻
在合肥老城關(guān)鍵區(qū)的 HM.1953 演藝新空間，一場(chǎng)別開生面的文化實(shí)驗(yàn)正在上演 —— 安徽省黃梅戲劇院推出的沉浸式新國(guó)風(fēng)音樂(lè)劇《她 & 她》，以 "黃梅戲 + 音樂(lè)劇" 的創(chuàng)新形式，讓百年戲曲藝術(shù)打破 "鏡框式" 舞臺(tái)壁壘，在 360 度環(huán)繞的沉浸式空間里與年輕觀眾完成深度對(duì)話。自首演以來(lái)，該劇憑借 "可觸摸的戲曲體驗(yàn)" 引發(fā)觀演熱潮，不僅場(chǎng)場(chǎng)爆滿、多次加演，更在社交平臺(tái)掀起 "非遺新國(guó)潮" 討論風(fēng)暴。
從 "剝離" 到 "共生"：觀眾參與催生的創(chuàng)作革新《她 & 她》以雙女主唐少君與明月公主的成長(zhǎng)故事為主線，通過(guò) "女扮男裝救未婚夫" 與 "反抗賜婚追自由" 兩條敘事線，展開對(duì)封建桎梏下女性命運(yùn)的現(xiàn)代性思考。這部作品的誕生，始于一次勇敢的 "試錯(cuò)"—— 創(chuàng)作初期，團(tuán)隊(duì)曾嘗試完全剝離黃梅戲元素，以純現(xiàn)代音樂(lè)劇形式呈現(xiàn)，卻在首演后收到觀眾反饋："我們想看黃梅戲的魂。"
"觀眾的聲音倒逼我們重新思考傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系。" 該劇主創(chuàng)、一級(jí)演員魏瑜遙透露，團(tuán)隊(duì)隨后將黃梅戲經(jīng)典唱腔如《天仙配》選段旋律，與現(xiàn)代流行音樂(lè)節(jié)奏巧妙融合，自有 "黃梅歌" 這一跨界體裁。例如唐少君的獨(dú)唱《青云志》，在保留黃梅戲 "平詞" 腔體韻味的同時(shí)，加入電子音效與說(shuō)唱段落，讓傳統(tǒng)曲調(diào)煥發(fā)青春氣息。
這種 "聽勸式創(chuàng)作" 還體現(xiàn)在角色塑造上。明月公主蕞初被設(shè)計(jì)為 "叛逆少女" 單一形象，經(jīng)年輕觀眾建議，團(tuán)隊(duì)增加了她在宮廷禮教與自我覺醒間的內(nèi)心掙扎戲，使其成為 "打破枷鎖的覺醒者" 象征。演出結(jié)束后，觀眾自發(fā)在小紅書、豆瓣等平臺(tái)產(chǎn)出數(shù)百篇?jiǎng)≡u(píng)，# 明月公主單獨(dú)女性天花板 #等話題閱讀量超百萬(wàn)。打破 "第四堵墻"：當(dāng)水袖拂過(guò)觀眾的臉頰在 HM.1953 演藝新空間，傳統(tǒng)戲曲的 "距離感" 被徹底解構(gòu)。舞臺(tái)采用環(huán)形沉浸式設(shè)計(jì)，觀眾席與表演區(qū)只有半米之隔，演員的水袖翻飛時(shí)，甚至能輕輕掃過(guò)前排觀眾肩頭。當(dāng)唐少君在獄中哭訴時(shí)，頭頂?shù)娜⑼队巴礁‖F(xiàn)枷鎖碎裂的光影；明月公主高唱《牢籠外的風(fēng)》時(shí)，四周 LED 屏展現(xiàn)萬(wàn)鳥翱翔的動(dòng)態(tài)畫卷，形成 "聲、光、影、戲" 四維交織的感官?zèng)_擊。
這種創(chuàng)新對(duì)演員提出極高要求。"傳統(tǒng)戲曲講究 ' 臺(tái)上臺(tái)下兩重天 '，但這里每個(gè)觀眾的呼吸聲都可能影響表演節(jié)奏。" 魏瑜遙演示著劇中 "袖掃觀眾" 的動(dòng)作，"我們必須在保持程式化身段的同時(shí)，學(xué)會(huì)捕捉觀眾的即時(shí)反應(yīng) —— 當(dāng)有觀眾眼含熱淚時(shí)，唱腔的哽咽感要更濃烈；當(dāng)年輕群體掏出手機(jī)拍攝時(shí)，亮相的定格時(shí)間要更從容。" 為了適應(yīng)這種 "互動(dòng)式表演"，演員們?cè)谂啪氈刑匾庠黾蛹磁d反應(yīng)訓(xùn)練，將戲曲 "手眼身法步" 轉(zhuǎn)化為更具生活質(zhì)感的肢體語(yǔ)言。
守正出奇：戲曲現(xiàn)代化的 "破立之道"這場(chǎng)創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)的背后，是安徽省黃梅戲劇院長(zhǎng)達(dá)半年的籌備。從赴上?？疾斐两綉騽‘a(chǎn)業(yè)，到與晶英文化團(tuán)隊(duì)展開 "傳統(tǒng)戲曲基因解碼" 工作坊，團(tuán)隊(duì)始終秉持 "守正創(chuàng)新" 原則 —— 既保留黃梅戲 "以情帶聲、以聲傳情" 的藝術(shù)內(nèi)核，又引入音樂(lè)劇的強(qiáng)敘事節(jié)奏與現(xiàn)代舞美技術(shù)。HM.1953 演藝新空間的改造更是點(diǎn)睛之筆：這座由老廠房改建的場(chǎng)館，既保留了磚墻肌理等工業(yè)遺跡，又植入智能燈光系統(tǒng)與環(huán)繞音響，成為 "傳統(tǒng)與現(xiàn)代對(duì)話" 的物理載體。
"我們不是要做 ' 四不像 '，而是讓黃梅戲?qū)W會(huì)說(shuō) ' 年輕人的語(yǔ)言 '。" 魏瑜遙表示，該劇 30% 的觀眾為 "00 后"，不少外地觀眾專程購(gòu)票 "二刷"" 三刷 "。這種破圈效應(yīng)印證了團(tuán)隊(duì)的判斷：當(dāng)《女駙馬》的經(jīng)典旋律以阿卡貝拉形式重新編排，當(dāng)" 狀元及第 " 的傳統(tǒng)橋段變成女性覺醒的舞臺(tái)宣言，古老戲曲正在搭建與年輕世代溝通的文化橋梁。記者手記：在破局中守護(hù)文脈全國(guó)會(huì)議期間，"傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化" 成為熱議話題。
《她 & 她》的成功，恰為這一命題提供了生動(dòng)注腳 —— 它打破的不僅是舞臺(tái)的物理邊界，更是傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代審美的認(rèn)知壁壘；它樹立的不僅是一種演出形式，更是文化基因的當(dāng)代理達(dá)范式。當(dāng)水袖與 LED 屏共舞，當(dāng)黃梅調(diào)與電子音共鳴，我們看到的不僅是一場(chǎng)視聽盛宴，更是中華文明在創(chuàng)新中延續(xù)文脈的智慧 —— 唯有讓古老藝術(shù)真正 "活" 在當(dāng)下，才能使其在時(shí)代浪潮中永遠(yuǎn)年輕。
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