淄博五中新動力素描學(xué)習(xí)

我們在學(xué)美術(shù)畫畫時難以避免使用各種涂料，就中性色顏料來說，在畫畫中發(fā)揮的效果非常棒，但有很多人士還是會覺得中性色不是特別的好利用。那么，對于中色性顏料的使用我們應(yīng)該如何應(yīng)用呢？看看淄博畫室培訓(xùn)是怎么介紹的。 ? ? 在色彩寫生時，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度、色相、明度不同的復(fù)色去描繪，這實際上就是灰色參與進(jìn)來，起到一定的色彩諧和作用。有時老師在擺靜物或人物時，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個更和諧的環(huán)境中。便于初學(xué)者更好地把握色彩關(guān)系。新動力畫室開展青少年藝術(shù)啟蒙輔導(dǎo)。淄博五中新動力素描學(xué)習(xí)

    由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。一、素描從目的和功能上說;一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。二、寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。五、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。山東新動力素描新動力畫室在教學(xué)的特點落實上不斷的改善。

    素描是繪畫的基礎(chǔ)，繪畫的骨骼;也是**節(jié)制、**需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一定要先學(xué)素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復(fù)興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習(xí)慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準(zhǔn)備的習(xí)作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習(xí)作的地位，可以成為藝術(shù)品來欣賞。畫素描的態(tài)度不只培養(yǎng)描寫力，同時也培養(yǎng)造型的能力，**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的骨骼，是初學(xué)畫的人無論如何要先認(rèn)真學(xué)素描。素描在嚴(yán)格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認(rèn)作素描。君友會美術(shù)文獻(xiàn)依素描的表現(xiàn)方法分成:一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風(fēng)景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構(gòu)想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習(xí)作。

    一切就可迎刃而解。因為五個滅點中有三個——心點、距點、余點——都是平行于地面的變線所集中的點，故而它們都在地平線上。不與地面平行的傾斜變線所集中的天點和地點，也與地平線緊密相關(guān)。除它倆分別在地平線以上或以下外，它們的“底跡”仍屬水平變線，仍然消失在地平線上。所以，找滅點或地點的確切位置，只需先找到它的底跡的滅點（如找屋頂斜面消失的滅點或地點，先找到構(gòu)筑屋頂?shù)纳綁Φ臏琰c），不外乎是心點、距點或余點，滅點或地點準(zhǔn)在它們之一的垂直線上。素描明暗關(guān)系明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。任何物體在光的照射下都會呈現(xiàn)一定的明暗關(guān)系。光源的強弱，距離光源的遠(yuǎn)近及照射角度的不同，都會使物像呈現(xiàn)不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。物體在一定角度的光照下，會產(chǎn)生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯(lián)系的明暗系統(tǒng)。物體的明素描靜物暗層次可概括為三個大面,五大調(diào)子，它們以一定的色階關(guān)系聯(lián)結(jié)成一個統(tǒng)一的整體，這就是明暗變化的基本規(guī)律。在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構(gòu)起伏、轉(zhuǎn)折而產(chǎn)生的。因此，明暗在任何時候都只屬于特定的形體結(jié)構(gòu)。新動力畫室老師們以精研的專業(yè)、殷切的關(guān)愛、拼搏的熱情不斷帶領(lǐng)學(xué)子們踏步前進(jìn)。

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類，其中干性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。新動力畫室是能夠真正對學(xué)生未來負(fù)責(zé)的培訓(xùn)基地。山東新動力素描

多年的沉淀與積累，新動力畫室造就了一支師德高尚、業(yè)務(wù)精良的師資隊伍。淄博五中新動力素描學(xué)習(xí)

    盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運用，我國當(dāng)代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起來而達(dá)到高度的造詣。運用線條能充分地抒發(fā)作者的激情，生動有力地表現(xiàn)對象，此法多為中國畫等專業(yè)的素描所采用。明暗素描適用于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結(jié)構(gòu)及物體各種不同的質(zhì)感、色度與空間距離感等，使畫面更具真實性。因此，明暗素描對明暗調(diào)子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是十分重要的。所以，本章著重談?wù)勊孛柚械拿靼嫡{(diào)子和明暗造型的基本規(guī)律。明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生。淄博五中新動力素描學(xué)習(xí)

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