康德將形式視為人類心靈的一種屬性,驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)(即形式五)——如時間、空間——去經(jīng)驗事物。到了19世紀(jì)末,在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒,試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗的形式,他認(rèn)為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄,藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后,雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)。縱觀這五種形式,形式一歷經(jīng)了一個漫長的過程而形成了藝術(shù)論中的一個基本概念,指向藝術(shù)品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律;而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧,這在后來造成了相當(dāng)大的影響。金壇區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)好處
新的藝術(shù)思想傳播迅速,到川的年前后,美國的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了,天然材料,行動的過程,環(huán)境和觀眾的介入,語義解析,攝影實錄,逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報道內(nèi)容。至此,現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變,人們說的后現(xiàn)代藝術(shù),就是從這個時候開始的,不過,藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面,所謂新與舊,尾聲與開場,往往同時存在,只是論述者為了敘述方便,習(xí)慣將糾纏在一起的事實分開來說,因此,我們常會看到學(xué)者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法,本文論述后現(xiàn)代藝術(shù),因為要刻意尋找時間推移的秩序,就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。金壇區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)好處可以說,藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個階段。
雖然杜尚的藝術(shù)實踐止于1930年代。而且在1968年去世,但他早期的短暫藝術(shù)活動卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達(dá)對傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧。《巧克力研磨機(jī)八號》差不多是杜尚***一件架上作品,是對學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約, 1917年完成《泉》是一只小便器;另一件作品是L.II.O.O.Q,(1919),是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》,該作品從1915年開始制作,至1923年仍未完成。192O年后,杜尚對光學(xué)和電影的興趣與日俱增,川年代后他又將興趣轉(zhuǎn)到國際象棋上。
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性??傮w來看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中,藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動,歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動,是興起于18世紀(jì)中葉,并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念?!靶问健钡牡谝环N含義,是指各個部分的一個安排,這種安排具有一種整一性,是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系;
文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成的,開拓?zé)o言之境),往往是文化的重要表現(xiàn)形式,以不同的形式(稱作體裁)表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時期,一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù),在中世紀(jì)的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀(jì)以前,繪畫模仿的越真實技術(shù)越高超,但進(jìn)入20世紀(jì),隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向,看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么,但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風(fēng)格。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。無錫在線藝術(shù)類培訓(xùn)好處
亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。金壇區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)好處
第三,是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***,整體來看,這種用法只限于通俗的用語中??傮w來說,美在語義上的二元性——即人出于某種目的,對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,自古及今始終存在,只不過在古代,廣義的概念較為通用,而在現(xiàn)代,狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題??梢哉f,藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個階段。金壇區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)好處
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