武進區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)排行

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作，有時會和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進，人類早期文明開始成型與發(fā)端，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。武進區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)排行

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；無錫有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。

分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動。透過語言網(wǎng)絡(luò)表達出的分類，即人的意識對經(jīng)驗世界的把握活動的客體化，具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性，能夠幫助認識對象，突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性，人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性，分類可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整，分類既是知識，也是權(quán)力，具有重新生產(chǎn)分工活動的特性。分類具有限制性，與分工相關(guān)，從實踐活動中產(chǎn)生的分工成為社會慣例后，會限制不同分工之間的越界。

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀以來對“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標準，可以分為三個類型：①空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②時間藝術(shù)，包括音樂、文學(xué)、曲藝等；③時空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎(chǔ)上形成的審美觀念；

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術(shù)館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術(shù)團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過程藝術(shù)（Process art），認為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時間變化的軟性材料，**初的來源是波洛克和德庫寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性，創(chuàng)作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài)，到展覽結(jié)束時就將這些東西收起來扔掉。斯多葛學(xué)派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。武進區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)排行

在中國古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。武進區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)排行

至19、20世紀，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容，繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。武進區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)排行

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