上一篇我講了如何進入藝術院校。這篇我們來聊一聊成為藝術家該具備哪些能力。專業(yè)訓練（10歲）以前我們應該給他們培養(yǎng)一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當然不是的，小孩幼兒時期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識量飛速儲備期，這個時期的孩子想象力豐富，并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領他們玩藝術，對他們一生都是非常受用的。我把藝術生以后要做的職業(yè)分成兩種，一種藝術家一種設計師。藝術院校就是這么劃分的，比如中國美術學院，南山校區(qū)是純藝術院校，從這里畢業(yè)的學生大多朝藝術家方向發(fā)展，畫個人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業(yè)非常熱門。象山校區(qū)是設計院校，平面設計，工業(yè)設計，室內(nèi)設計，建筑設計，環(huán)境設計，服裝設計，多媒體設計。。。設計專業(yè)分類非常詳細。很多學生因為不了解各個專業(yè)而盲目報考，結果發(fā)現(xiàn)自己并不喜歡這個專業(yè)。所以，我們老師家長一定要在孩子考學前有明確的目標，選對專業(yè)就是選對人生。設計課程要給他們對各種專業(yè)都有體驗，讓他們心中種下藝術家設計師的種子。并從小培養(yǎng)成為藝術家和設計師該具備的能力。成為一個純藝術家，插畫師該具備的能力。同時，藝術形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象。山西推薦文化藝術交流咨詢制品價格
則意味著作品的字像所指（內(nèi)容）已經(jīng)退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關注。例如，思考《蘭亭序》20個“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運筆速度與其情感節(jié)奏是什么關系，思考《黃州寒食詩》的結字、點畫及其與顏魯公、楊少師的風格異同，等等?？磥?，文字書寫之為藝術，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關鍵，甚至是必須首先澄清的關鍵——注意字像還是注意書像、關心字義還是關心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實用性或藝術性、語言藝術或圖像藝術、文學文本或書藝創(chuàng)作?？傊窒窦捌湮谋咀鳛椤拔铩?，只能是一種“白紙黑字”，不同的視覺注意及其選擇區(qū)別了兩個不同的世界，堪稱“橫看成嶺側成峰”，類似康德的審美判斷之“先驗形式”。將視覺注意及其選擇喻為“先驗形式”，意味著書寫之為藝術有了全新的定義。這一定義擺脫了“實用—藝術”兩分法的糾纏，堪稱植根于中國本土的“藝術界”理論，驗證了“文學書像論”在本質(zhì)層面上的闡釋力?！拔膶W書像論”能對書藝本質(zhì)進行全新的闡釋，意味著它是一個邏輯自洽的理論新說。北京推廣文化藝術交流咨詢費用是多少同時，藝術也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。
盡管在舞蹈藝術的歷史發(fā)展中逐步綜合了文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、燈光、服裝等藝術的表現(xiàn)手段，逐步地豐富和夸大了它的藝術表現(xiàn)能力，然而與其他藝術門類相比較，在表現(xiàn)社會現(xiàn)實生活的可能性上，仍然存在著比較大的局限性。舞蹈藝術在表現(xiàn)人的情感和思想的真實、執(zhí)著、純樸、激越、深厚、豐富等方面是其他藝術門類所不及的。舞蹈是人身體的藝術，人永遠是舞蹈藝術所表現(xiàn)的主要內(nèi)容。即便是以動物、植物等自然景物為題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化的，或者說是人化了的自然，它比詩歌、繪畫中借物抒情、借景抒情更直接、更具體地表現(xiàn)人的情感、理想、愿望，描繪人類的精神世界。在表現(xiàn)勞動、愛情、戰(zhàn)斗生活等題材的舞蹈作品中，更能以舞蹈形象強烈地表現(xiàn)人類內(nèi)在的精神力量。因而舞蹈具有巨大的審美力量和***力量，更容易激發(fā)起欣賞者的情感共鳴。舞蹈的美，離開了人對舞蹈作品的直覺是不可能被感知的……沒有鮮明、具體、生動的舞蹈形象，也就沒有舞蹈藝術的美。具有藝術***力的形象才能夠激發(fā)觀眾情感上的共鳴，進而引發(fā)人們的美感。舞蹈是一種表情藝術，抒情性是其內(nèi)在的本質(zhì)屬性。舞蹈是**直接表現(xiàn)人類情感的一種藝術。
書藝的誘惑性和動情力還基于書意本身?！皶狻奔磿袼碚鞯囊饬x，二者關系就像一枚硬幣的兩面，共同擁有書藝本體而不可分割，我們將其分別討論只是在轉換不同面向，即移動所據(jù)方位、選擇不同視角去觀照同一個對象，與“內(nèi)容和形式”二分法截然不同。早在西漢，蕭何就有“書者，意也”的說法。那么，怎樣的書寫才能有意、生意，或者說能將書意***呢？東漢蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，堪稱此前蕭何“書意”說的續(xù)補。所謂“縱橫有可象者”，蔡邕解釋為“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強弩之末，若水火，若云霧，若日月”。也就是說，靜觀的“白紙黑字”被賦予了動勢，書跡動勢以其“似動”之像***了想象力，由此可以想象人的行為、情感以及自然萬象。換言之，書寫成為“可象者”首先是由于它成為了“似動者”，似動之勢意味著字像成為了書像，書意通過動勢書像而活現(xiàn)于觀者眼前?？傊?，書意由書像而生，有像才能生意，不同的書像產(chǎn)生不同的書意。書像之為藝術不可能沒有書意，書意來自筆墨蹤跡的似動效果，從而***了人的情感世界和自然聯(lián)想。蔡邕（字伯喈）像與此相反，“若平直相似，狀若算子，上下方整。。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術。
這是一個在西方世界并不存在，由本土定義出來的藝術分類，你對于此觀點如何看待？NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外國朋友聊起過「潮流藝術」，對??了「FashionArt」這個詞，我感覺還挺貼切。我們所認知的所謂潮流藝術，在??來講它是來源于街頭藝術，并慢慢發(fā)展成現(xiàn)在這個樣?的，我想這個詞也充分體現(xiàn)了其商業(yè)屬性吧。歐陽儒「潮流藝術」這個稱呼，更像是由商業(yè)市場所定義的，比如我覺得我這種藝術類型屬于PopArt，國內(nèi)市場則傾向把卡通化的藝術作品稱之為「潮流藝術」。JAMESLEE我想「潮流藝術」是根據(jù)當下流行趨勢，以不同藝術形式來表現(xiàn)的一種藝術分類。有這種藝術分類其實是好事，可以讓大眾更為清楚地了解當下的事物，也拉近了大家與藝術之間的距離，讓藝術不再是高高懸掛在美術館中遙不可及的作品，它也不局限在創(chuàng)作與展覽的傳統(tǒng)框架之內(nèi)，它是藝術+流行文化+媒體+生活+能負擔得起的。ROCKLEE我理解的「潮流藝術」指代是很寬泛的，像野獸派、抽象主義、超現(xiàn)實主義，以及現(xiàn)在很流行的波普藝術，這些都是西方**具**性的藝術流派，它們都多多少少可以和潮流藝術相關聯(lián)?！赋绷魉囆g」不單單指單一某種藝術風格，它囊括了各種各樣的先鋒作品風格，它是一個整體。情感在藝術活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。遼寧推薦文化藝術交流咨詢網(wǎng)上價格
藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創(chuàng)造的結果。山西推薦文化藝術交流咨詢制品價格
你不做自己，你能做誰？做藝術，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術創(chuàng)作的問題，藝術家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經(jīng)濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術節(jié)，沒有**國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子，或者說有些什么事情是別人想到了，我沒有想到，這樣藝術節(jié)就做到藝術啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發(fā)揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家需要熟悉的過程，也許慢慢熟悉了、入門了，可能就喜歡了。關鍵是我們自己看好的東西，拿出去時應該有自信。我相信人類有些東西還是相通的。美國哲學家喬姆斯基注意到一個問題，不同人種總可以學會對方的語言，但是我們不可能通過學習聽懂鳥語、狗語和貓語。人的頭腦里一定有一種機制，我們不知道它是什么，但它存在，使得我們能溝通。我想，文化中一定有一些東西，通過我們的學習，可以從看不懂變成看得懂。山西推薦文化藝術交流咨詢制品價格
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