攝影分類編輯語(yǔ)音靜物攝影靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對(duì)，以無(wú)生命（此無(wú)生命為相對(duì)概念，比如從海里捕撈上來(lái)的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動(dòng)或組合的物體為表現(xiàn)對(duì)象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無(wú)生命物體等為拍攝題材。在真實(shí)反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對(duì)象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對(duì)象，因?yàn)楸粩z物體是無(wú)生命的，可以任憑擺布，多角度移動(dòng)以達(dá)到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點(diǎn)：首先，它是進(jìn)一步體會(huì)藝術(shù)視覺的深化過(guò)程。當(dāng)一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時(shí)，實(shí)際上也就是深入學(xué)習(xí)觀察這些物體的過(guò)程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實(shí)際攝影知識(shí)。對(duì)攝影者來(lái)說(shuō)，靜物攝影的難處在于它的畫面構(gòu)成具有獨(dú)到之處。當(dāng)布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進(jìn)而把從靜物攝影中學(xué)習(xí)到的實(shí)際攝影知識(shí)、基礎(chǔ)原理應(yīng)用到日常攝影中去。儀態(tài)編輯語(yǔ)音1.站姿：站立時(shí)，身體應(yīng)與地面垂直，重心放在兩個(gè)前腳掌上，挺胸收腹。長(zhǎng)寧區(qū)專注會(huì)議及展覽服務(wù)需求
人像攝影人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要?jiǎng)?chuàng)作任務(wù)，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當(dāng)一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動(dòng)為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場(chǎng)中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動(dòng)與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當(dāng)然，從廣義上來(lái)說(shuō)，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務(wù)，應(yīng)人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄Ｓ涗洈z影記錄攝影圖集記錄攝影圖集(6張)記錄攝影指以紀(jì)錄為目的。浦東新區(qū)一對(duì)一會(huì)議及展覽服務(wù)有質(zhì)它不僅影響并改變著攝影業(yè)的經(jīng)營(yíng)觀念、經(jīng)營(yíng)方法、管理及服務(wù)質(zhì)量。
他們提出“要使作品看起來(lái)完全不像照片”，并且認(rèn)為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆和橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。可以說(shuō)它是繪畫主義攝影的一個(gè)分支。這派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其攝影家有杜馬希（？—1937）、普約（1857—1933）、邱恩（1866—1944）、瓦采克（1848—1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868—1943；1871—1937）、杜爾柯夫（1848—1918）、埃夫爾特（1874—1948）、米尊內(nèi)（1870—1943）、辛吞（1863—1908）、奇里（1861—1947）等。3.寫實(shí)攝影山水?dāng)z影山水?dāng)z影(30張)寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。紀(jì)實(shí)攝影紀(jì)實(shí)攝影(7張)該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守?cái)z影的紀(jì)實(shí)特性，在他們看來(lái)，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實(shí)性，畫面中的每一個(gè)細(xì)節(jié)。
只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的力和說(shuō)服力。A·斯蒂格利茨曾說(shuō)：“只有探討忠實(shí)，才是我們的使命?！绷硪环矫?，他們又反對(duì)象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對(duì)象，主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇，對(duì)所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。寫實(shí)攝影大師劉易斯·海因就說(shuō)過(guò)這樣的名言：“我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西；同時(shí)，要反映那些應(yīng)予表?yè)P(yáng)的東西?！笨梢娝麄兂缟兴囆g(shù)應(yīng)該“反映人生”的觀點(diǎn)。他們敢于正視現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作題材大都取于社會(huì)生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無(wú)華，但具有強(qiáng)烈的見證性和提示力量。早的寫實(shí)攝影愛好當(dāng)推英國(guó)攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀(jì)錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地?cái)z影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實(shí)攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會(huì)，轉(zhuǎn)向生活。如當(dāng)時(shí)的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動(dòng)了人們。隨后，寫實(shí)攝影家人才輩出，作品都以其強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國(guó)勃蘭德的《拾煤者》；美國(guó)R·卡帕的《通敵的法國(guó)女人被剃光頭游街》；法國(guó)韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。4.自然主義攝影1898年。雙腿有節(jié)奏的交替他在虛擬的直線上，雙肩平穩(wěn)，以肩關(guān)節(jié)為軸，雙臂前后自然協(xié)調(diào)擺動(dòng)。
它不僅影響并改變著攝影業(yè)的經(jīng)營(yíng)觀念、經(jīng)營(yíng)方法、管理及服務(wù)質(zhì)量，而且導(dǎo)致每一位攝影工作者創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方法的更新?？梢哉f(shuō)，數(shù)碼攝影是世紀(jì)之交攝影技術(shù)領(lǐng)域中的一次非常引人注目的**。數(shù)碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創(chuàng)了發(fā)展的新機(jī)遇，在新舊技術(shù)的轉(zhuǎn)型期，我們能否做出快速反應(yīng)，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創(chuàng)作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。數(shù)碼攝影的誕生，向傳統(tǒng)攝影發(fā)起了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，迫使我們不得不從零開始，來(lái)認(rèn)識(shí)數(shù)碼相機(jī)。而數(shù)碼相機(jī)就是由無(wú)數(shù)個(gè)0和1在計(jì)算機(jī)里或電子器件里排在一起。通俗一點(diǎn)的講，數(shù)碼相機(jī)就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物體記錄下來(lái)的圖像以數(shù)碼的形式保存在可多次重復(fù)使用的存儲(chǔ)卡中的照相機(jī)。后邊的事情就交給電腦（也稱“電子暗房”）去完成?，F(xiàn)代社會(huì)進(jìn)入了數(shù)字時(shí)代，隨著圖片處理的電腦化，傳遞方式的通訊衛(wèi)星化，幅大量多的彩色化趨勢(shì)的發(fā)展，必將為新聞攝影帶來(lái)新的繁榮和發(fā)展，尤其在中國(guó)，數(shù)碼相機(jī)在新聞攝影中的應(yīng)用仍處在一個(gè)上升和發(fā)展的時(shí)期，新聞攝影將會(huì)充分利用電腦的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)，以嶄新的面目和姿態(tài)在信息傳播領(lǐng)域發(fā)揮新的獨(dú)特重要作用。抬頭收額、雙肩放松、雙臂自然下垂，將左手搭在右手上，貼放在腹部，腳尖稍分開。青浦區(qū)時(shí)代會(huì)議及展覽服務(wù)供應(yīng)商
人們使用可見光照相，常用到的是照相機(jī)。長(zhǎng)寧區(qū)專注會(huì)議及展覽服務(wù)需求
他擅長(zhǎng)人像攝影，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅。1851年至1853年，是繪畫主義攝影的成長(zhǎng)時(shí)期。1869年，英國(guó)攝影家HP羅賓森（1830—1901）發(fā)表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識(shí)，方足以成為的攝影家。無(wú)疑的，攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo)，因?yàn)閿z影本身無(wú)論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標(biāo)而已?！睘樵撆傻於死碚摶A(chǔ)。1857年，OG雷蘭德（1813—1875）創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品《人生的兩條道路》：兩種生活方式，標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。這一時(shí)期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規(guī)喻性。拍攝時(shí)，預(yù)先打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場(chǎng)面，并通過(guò)暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。隨后，繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義，造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得含蓄、沉穩(wěn)、典雅。攝影大師鄭景康攝《齊白石》攝影大師鄭景康攝《齊白石》當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時(shí)，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點(diǎn)。由于繪畫主義攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位。長(zhǎng)寧區(qū)專注會(huì)議及展覽服務(wù)需求
上海礫影藝術(shù)設(shè)計(jì)有限公司致力于傳媒、廣電，以科技創(chuàng)新實(shí)現(xiàn)***管理的追求。礫影擁有一支經(jīng)驗(yàn)豐富、技術(shù)創(chuàng)新的專業(yè)研發(fā)團(tuán)隊(duì)，以高度的專注和執(zhí)著為客戶提供攝影服務(wù)，禮儀服務(wù)，會(huì)議及展覽服務(wù)。礫影始終以本分踏實(shí)的精神和必勝的信念，影響并帶動(dòng)團(tuán)隊(duì)取得成功。礫影始終關(guān)注傳媒、廣電行業(yè)。滿足市場(chǎng)需求，提高產(chǎn)品價(jià)值，是我們前行的力量。