在書壇走向多元化的今TIAN，書法藝術(shù)升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現(xiàn)代性并不是簡單地取決于書法藝術(shù)的形式、結(jié)構(gòu)、線條等外在面貌，而是取決于內(nèi)在精神的現(xiàn)代化。書法現(xiàn)代性的精神是指當(dāng)代書法藝術(shù)所體現(xiàn)、傳導(dǎo)的現(xiàn)代社會的價值趨向。近現(xiàn)代書壇，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法漢碑和上古篆書的書法家在這一時期較多。近代書法藝術(shù)的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復(fù)雜有直接干系?；蛟S因距離太近，這段風(fēng)景比此前任何時期都清晰明透。 習(xí)書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。蘇州草書書法作品
印刷體不是書法，如果是的話，墻面宋體廣告油漆工就是書法家了。所謂“家”是有自己思想的，“匠”是沒有自己思想的，就像一個木匠一個瓦匠所為。他可以復(fù)制、重復(fù)，他是制造，但不是創(chuàng)造，而復(fù)制的只能叫科學(xué)，如那些鉛字都可以復(fù)制，那些美術(shù)字也是可以成批復(fù)制，所以那些可以“化身千億”的刻板的美術(shù)體字也不叫藝術(shù)，不叫書法，只有不可復(fù)制的才叫藝術(shù)。書法、繪畫，特別是富有創(chuàng)造的、富有獨特個性的東西才稱得上“家”，“個性的東西就是美的”—羅丹的話再次在我們耳邊響起。 蘇州草書書法作品草書的誕生，在書法藝術(shù)的發(fā)展史上有著重大意義。
描摹執(zhí)筆姿式：五指執(zhí)筆法，首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4厘米左右的正方體的位置，然后用無名指和小指自然的放在毛筆后面，身體挺直，手臂要離桌子有合適的一段距離。常用方法：用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。背臨多次臨寫之后，根據(jù)頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。創(chuàng)作依據(jù)不斷修正的背臨書寫習(xí)慣和書寫風(fēng)格，重新選擇書寫內(nèi)容及表現(xiàn)風(fēng)格，寫出來的新作品。
緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區(qū)別于花紋圖案，把漢文字的發(fā)展又向前推進(jìn)了一步。這可以說是中國文字的起源。接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發(fā)掘中發(fā)現(xiàn)有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個DU立的字。二里崗文化已發(fā)現(xiàn)有文字制度。這里曾發(fā)現(xiàn)過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習(xí)刻字而刻。這使得文明向前又邁進(jìn)了一大步。原始文字的起源，是一種模仿的本能，用于形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經(jīng)具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。 書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學(xué)理論。
元初經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展不大，書法總的情況是崇尚復(fù)古，宗法晉、唐而少創(chuàng)新。雖然在政ZHI上元朝是異族統(tǒng)治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現(xiàn)為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標(biāo)榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，后者才強(qiáng)調(diào)有意之意。元朝書壇的HE心人物是趙孟頫，他所創(chuàng)立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規(guī)摹的主要書體。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風(fēng)格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結(jié)字的體態(tài)。 書法藝術(shù)的背景是中國傳統(tǒng)文化。常州草書書法視頻
書法的演變一般是指書法字體的演變。蘇州草書書法作品
平素我們常說："這道菜有味、好吃！"凡是吃的都講究"口味"。平素我們也常講，"這篇文章寫得有味"，"某某人說話真有味"，"昨天我們在柳樹林玩得真有味"，甚至表揚或批評人也離不開這個"味"字，諸如，"某某人懂味"，"某某人真不懂味"，如此等等。書法藝術(shù)講究的"味"，既不是"甜"，也不是"酸"，而是一種"意味"，一種"情調(diào)"，一種"趣味"。也就是說，當(dāng)你看到宣紙上的黑白世界，能使你在精神上產(chǎn)生"愉悅"的感覺，"亢奮"的心理，不但"悅目"，而且"賞心"，甚至無法用語言來直接表達(dá)這種"愉悅"的味。 蘇州草書書法作品