因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。國畫載體編輯語音中國字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見的有下列幾種，壁畫不入其列。國畫絹本將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準備功夫較多，故不及紙通行。國畫紙本中國字畫用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。國畫壁畫古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫，不少的壁畫遺留至今，成為國寶。國畫折扇古人扇畫多較細小，以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫做室內(nèi)裝飾物，所以較古人更為實用。國畫圓扇圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，如今很少見。國畫陶瓷花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫制作，所用顏料及制法不同，但字畫原理及欣賞不變。國畫器皿除瓷器外。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。寶山區(qū)精美國畫優(yōu)化價格
世稱“米點山水”、“米氏云山”，屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對后世影響甚大。又說為此派米芾所創(chuàng)，由他的兒子米友仁繼承發(fā)展。松**亦稱“松江畫派”。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩**，稱“華亭畫派”。浙派明戴進《仿燕文貴山水圖》亦稱“浙江畫派”。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創(chuàng)。戴進（1388～1462），字文進，號靜庵，又號玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙**的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的***畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫壇。至明末“浙派”不再出現(xiàn)于畫壇。黃山派亦稱“黃山畫派”。中國畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟。上海包含什么國畫批量定制國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。
而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。國畫與西畫區(qū)別南宋陳容《九龍圖》（局部）東西洋文化，根本不同。故藝術的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不***。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以**兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴法：中國畫技法之一，用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理。)”。
則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。在構圖上，中國畫講求經(jīng)營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創(chuàng)作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在******上它也不拘于焦點******，而是采用多點或散點******法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經(jīng)營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有**的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。
收藏查看我的收藏0有用+1已投票0[guóhuà]國畫（中國傳統(tǒng)繪畫形式）語音編輯鎖定討論上傳視頻上傳視頻國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的***、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。[1]中文名國畫外文名Chinesepainting題材分類山水畫、人物畫、花鳥畫技法分類寫實、寫意、工筆規(guī)格分類軸、卷、冊頁、扇面**畫家吳道子、馬遠、唐寅、張宏、陳淳目錄1起源2分科教學3分類?山水?動物?人物?工筆?寫意?傳統(tǒng)4分類依據(jù)5分類概況6**種類7特點8構圖9流派10**畫家?顧愷之?展子虔?閻立本?吳道子?董源?范寬?張擇端?李公麟?夏圭?黃公望?沈周?唐寅?文徵明?仇英?張宏?徐渭?朱耷?石濤?鄭燮11形式12裝裱13載體?絹本?紙本?壁畫?折扇?圓扇?陶瓷?器皿14工具15欣賞?畫工?書法?印章?裝框?功力?布局?詩句?印文國畫起源編輯語音侯子墓帛畫(西漢)中國畫起源古代，象形字，奠基礎。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。上海意義國畫優(yōu)化價格
主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。寶山區(qū)精美國畫優(yōu)化價格
在視野上無限展開，前景不擋后景，相互連接，互有穿插和對比。國畫流派編輯語音黃派五代黃荃《寫生珍禽圖》又稱“黃筌畫派”、“黃家富貴”。在中國花鳥畫史上占有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善于取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統(tǒng)治地位的花鳥派別。黃派**了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。徐派又稱“徐家野逸”，簡稱“徐派”。中國***的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。**畫家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故后人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧，對于后世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。后經(jīng)張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文征明、徐渭等人加以發(fā)展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥畫壇。吳門畫派明唐寅《杏花茅屋圖》中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要**人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等。寶山區(qū)精美國畫優(yōu)化價格
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